Заказать звонок
МАРГО ЯКУНЧЕВА
Художник
Маргарита Якунчева родилась в 1986 году в Новокузнецке. Живет и работает в Краснодаре.

Через практику живописи, графики, коллажа и другие художественные медиумы художница исследует темы времени, изменчивости, одиночества, присутствия, телесности и поиска внутренней опоры. В центре её художественного поиска – наблюдение за повседневностью, тишиной, хрупкостью момента и состояниями, которые невозможно удержать.
Минималистичный визуальный язык, сдержанная палитра и лаконичная композиция становится способом сосредоточить внимание на внутреннем состоянии и восприятии.

Важное влияние на формирование художественного стиля Марго оказало индивидуальное обучение у заслуженного художника РФ Алексея Андреевича Паршкова, которое проходило в 2022–2024 годах. Его метод работы с цветом, композицией, развития пластического мышления, философии, и внутренней логики художественного высказывания стало значимой частью профессионального становления художницы.
Маргарита Якунчева является членом Союза Профессиональных Художников России.
Среди ключевых выставочных проектов – участие в международной ярмарке современного искусства World Art Dubai (2023), Art Russia Fair (2023, 2025), групповая выставка в Национальном музее Северной Осетии «Арт-диалоги: искусство над границами» (2024).
В 2025 году монохромный этюд был опубликован на обложке журнала WoL Magazine №10/2025. Работы художницы регулярно публикуются в ведущих изданиях Interior+Design, Buro314, AD, Elle Decoration. Работы Марго находятся в частных коллекциях в России, Израиле, ОАЭ и странах Европейского союза.

Работы представлены в галереях:
PS GrigArt PSGrigArt
Reloft Art Gallery reloft.art
TETA teta.design
BackBoneBuro BBBuro
Artist statement

Моя художественная практика посвящена исследованию состояний присутствия, внимания и внутренней трансформации, основанных на личном опыте медитативного созерцания. Через наблюдение повседневности, я обращаюсь к тем состояниям, которые невозможно удержать или остановить: тишина пейзажа, хрупкости момента, пауза перед движением, напряжение перед завершением действия, расслабление и баланс. Через эти образы я размышляю о времени, изменчивости и поиске внутренней опоры.

Я работаю с живописью, графикой, коллажем и другими художественными медиумами, потому что каждый из них по-своему раскрывает актуальные для меня темы исследования. Живопись передает атмосферу и глубину переживания, создавая ощущение присутствия. Графика концентрирует внимание, где линия становится мыслью. Коллаж выражает идею целостности, соединяя фрагменты в единое, словно метафора памяти. Работа с прикладными техниками и различными материалами становится для меня практикой присутствия, концентрации внимания и телесного опыта. Выбор медиума всегда является продолжением идеи и способом исследовать её многогранность.

В своих работах я стремлюсь показать зрителю, что в обыденном скрывается глубина, сохранить едва уловимое состояние, в котором человек ощущает себя частью непрерывного процесса жизни и внутренней трансформации.
Мои картины становятся местом встречи с самим собой. Я создаю пространство для наблюдения за внутренними процессами – пространство, которое может стать территорией поиска, осмысления и, возможно, ответов.